ART STUDIO

Acquérir une œuvre dont les valeurs résonnent avec votre entreprise.

Bénéficier d’avantages fiscaux.

Renforcer vos actions RSE.

CE QUE NOUS SOMMES

ART STUDIO est une société d’art contemporain, et d’organisation de projets culturels. Nous nous adressons aux entreprises intégrant l’art comme axe de dynamisation de leur créativité, et s'appuyant sur le mécénat pour enrichir leurs actions RSE.

Notre agence ART  STUDIO positionne l'art comme un véritable projet de R&D&I pour les entreprises, permettant d'augmenter la valeur immatérielle de leur bilan en matière de créativité, d'engagement, et d'image. Très efficacement subventionnée par le cadre fiscal de l'art contemporain, nos artistes et leurs travaux de recherche ont la capacité à questionner les mythes fondateurs, et faire évoluer les concepts et les valeurs de l'entreprise et de sa projection. La recherche en art s'inscrit ainsi dans une véritable démarche d'avant-garde sur les facteurs environnementaux, sociaux et de gouvernance de l'entreprise.

Nous fonctionnons selon un principe de “Push Art to Business” : ART STUDIO associe les valeurs portées par une œuvre, à une entreprise.

L'œuvre est le résultat d’une philosophie et d'un parcours de réflexion propre à chaque artiste. Chaque œuvre doit trouver une place qui lui convienne, qui exploite pleinement son sens, avec un minimum d'adaptations techniques. C’est cette rencontre, délicate et exigeante, qui justifie l’existence d’ART STUDIO.

Nous œuvrons à favoriser la diffusion de propositions artistiques, dans un cadre économique de conception, réalisation, et diffusion professionnalisé. Nous organisons la médiation permettant de trouver une place cohérente à des œuvres existantes. Et nous accompagnons les entreprises, les fondations, et les collectionneurs dans l’identification d’espaces et de contextes permettant la commande d'œuvres sur-mesure.

A travers notre expertise mixte entre exposition d’art digital, et production industrielle et artisanale, nous savons faire le pont entre le discours artistique, les technologies numériques de pointe, et l’exigence pragmatique de la fabrication de pièces d’art de première qualité. Nous apportons l’organisation économique et technologique garantissant l’aboutissement de projets artistiques exigeants, dans les meilleures conditions possibles.

DOMAINES D’EXPERTISES

GHISLAIN MORET DE ROCHEPRISE - Production

Serial-entrepreneur, il explore les mutations de notre époque à la recherche de ces combinaisons qui émergent lors de la rencontre entre nouvelles possibilités technologiques et besoins fondamentaux de nos sociétés. Depuis 25 ans, il a participé à la création de plusieurs sociétés de technologies innovantes, à la frontière entre technologies et créativité. Il a été de nombreuses fois lauréat sur des projets technologiques et culturels, avec le CNRS et les Arts et Métiers. Il fait la fusion entre art et technologie lors de la création de l’Atelier Lithias, un atelier de sculpture avec des robots qu’il a dirigé de 2010 à 2018. 

Il a représenté la France au 1er salon du design de Shenzhen, et a collaboré avec de nombreux artistes et designers de premier plan. Technicien pointilleux, il tisse des liens étroits avec l’industrie pour travailler avec des outils de production très variés, et rendre cohérentes les visions artistiques, la réalité économique, et la diversité technologique.

Ghislain Moret de Rocheprise fait partie des “100 people that will change the world” mis en lumière lors du WSIE World Summit on Innovation and Entrepreneurship à Boston en 2011. Sélectionné en 2017 par la Fondation Bettencourt pour sa maîtrise de la sculpture numérique, ses œuvres phygitales ont été exposées au Palais de Tokyo, dans des espaces publics, et dans des collections privées.

Ghislain est l’artisan, l'ordonnanceur et l’économiste, celui qui s’assure qu’une œuvre d’art est aussi un objet de grande qualité à collectionner.

CLAIRE - Curatrice - Coordination Générale

Claire valorise particulièrement le processus de production ainsi que les recherches de l'artiste. Elle tient à protéger et à conserver la sincérité émotionnelle qui est le tremplin du discours et de la production de l'artiste. Souvent nées d'une nécessité liée à des problématiques sociétales, Claire tient à rendre hommage à ces œuvres en les déplaçant pour trouver leur lieu de résonance, d'où le terme "PUSH ARTWORKS". 

Les œuvres et leur travail ne seront pas transformés pour correspondre au marché. Il faudra faire entendre leur voix à travers ceux qui auront l'audace de les représenter et dont les valeurs sont proches de ce que défendent les artistes.

Chercheuse en communication, elle agit pour Harddiskmuseum, fournissant des conseils pour le développement muséal post-contemporain, mais également pour le projet "IN BED WITH" avec Baptiste Bernier, ou encore pour la Biennale de l’Image Tangible. Maîtrisant parfaitement la peinture, le dessin, l'infographie, la vidéo et la programmation, et s'intéressant à la sociologie, la psychanalyse, la philosophie et les mathématiques, elle a dirigé pendant 15 ans un studio de communication visuelle.

Diplômée de l'École Supérieure des Beaux-Arts d'Angers avec un Diplôme national d'Arts plastiques, elle produit des ensembles de recherches art & sciences. Elle est enseignante en art et art & technologie. Claire pose le discours, élève la vision et donne du sens et de la hauteur aux émotions engendrées par l'œuvre d’art.

MARTA RUSSOLI - Responsable de projet 

Diplômée d'un master de recherche en Philosophie de l'art et Esthétique ainsi que d'une licence en sociologie et philosophie à la Sorbonne, Marta Russoli rejoint le projet d'art studio après avoir dirigé plusieurs entreprises de conservation et d'exposition d'art en France et en Italie. Claire a tout de suite décelé en Marta une forte puissance qui œuvrerait pour donner au travail invisibilisé un rôle dans la société. Cette jeune Italienne a grandi dans le monde des collectionneurs depuis son enfance et a pu expérimenter les différentes institutions artistiques françaises et italiennes. Elle apporte une véritable dimension sociale et empathique qui lui permet d'être une référente responsable de confiance.

L’ART EN ENTREPRISE, UN ESPACE DE R&D

En acquérant des œuvres d'art, une entreprise joue un rôle de mécène, soutenant les artistes et contribuant au développement culturel. Elle se distingue, affiche ses valeurs, et crée une dynamique positive au sein de l'entreprise et auprès du public. Elle renforçant son image de marque et son attractivité en tant qu'employeur.

« La communication interne et la responsabilité sociale sont deux motifs importants dans la constitution d’une collection d’entreprise ». Nathalie Moreau, AXA Art.

La naissance d’une collection d’art au sein d’une entreprise ne naît pas de considérations financières ou fiscales en premier lieu. Cependant, au même titre que la recherche et le développement, l’art contemporain est un domaine d’exploration subventionné, à la fois par des acquisitions publiques, et par un cadre fiscal spécifique.

D’une certaine manière, l’art contemporain est au design ce que la recherche est à l’ingénierie. Ces deux disciplines explorent les nouvelles modalités du monde, sans se contraindre en premier lieu à la rentabilité de leurs productions. Et tous deux sont susceptibles de faire émerger une découverte, qui bouleversera le monde sans limite.

« Au démarrage, il s’agissait de donner un supplément d’âme au siège de l’entreprise et d’orner les murs. Aujourd’hui, la collection est constituée de plus de mille œuvres et nous l’ouvrons très largement au grand public ; notre engagement entre en résonance avec les valeurs de notre entreprise, l’innovation, l’esprit d’équipe, l’engagement et la responsabilité ». Aurélie Deplus, responsable du mécénat artistique à la Société Générale.

COLLECTION, ACQUISITIONS ET FISCALITÉ

L’acquisition d’une œuvre d’un artiste vivant offre des avantages fiscaux notables. En France les entreprises soumises à l'impôt sur les sociétés peuvent déduire l'intégralité du prix d'achat de l'œuvre de leur résultat imposable, amorti sur 5 ans. La principale condition est que l'œuvre soit exposée dans leurs locaux ou une institution culturelle (musée, écoles, …) et accessible au public ou aux employés.(1)

A l’issue de cette période, l'œuvre peut continuer à être exposée, éventuellement dans des lieux plus restreint (bureau de direction, salle de réunion, ..) et participer au patrimoine culturel de l’entreprise. Elle peut également être revendue librement sur le marché de l’art. Cela peut être particulièrement intéressant si la cote de l’artiste est en croissance, et que la valeur de l'œuvre a augmenté au fil du temps.

Par ailleurs, si une entreprise fait don d'une œuvre d'art à un musée ou à un organisme d'intérêt général ou d'utilité publique, elle peut bénéficier à nouveau d'une réduction conséquente de son impôt. La déduction est équivalente à 66% de la valeur de l'œuvre donnée, jusqu’à 20% des revenus imposables de l'entreprise, échelonnés sur cinq années.(2)

Pour les collectionneurs particuliers, les œuvres d’art peuvent être un vecteur de réduction de l’imposition à l’IFI, la valeur des œuvres n’entrant pas dans l’assiette de son calcul.

(1) Plus de détails sur la réduction d'impôt pour l'achat d'œuvres d'art: https://entreprendre.service-public.fr/vosdroits/F32914

(2) Plus de détails sur la réduction d’impôts dons en faveur d'organismes sans but lucratif: https://entreprendre.service-public.fr/vosdroits/F22263